MOTION
DESIGN
WEB3
INTERACTION DESIGN
SOUND DESIGN IN FL STUDIO
AFTER EFFECTS
PREMIER PRO
BLENDER FOR 3D
FIGMA
AI IMAGE
AUTOMATION
Yo, nazywam się Dominik.
Moje portfolio/ CV prezentuje w formie krótkiego przejścia się po moich pracach, w charakterze jakbyśmy pracowali od 0, czyli zaczynamy od pomysłu na projekt po jego finalny rezultat.
Zależy mi by już na tym etapie można było zobaczyć workflow pracy w jakim osiągam to co osiągam i by forma była naprawdę interesująca, zapraszam :)
0
Zanim zaczynam pracę nad pomysłem zbieram to co jest w moim zasięgu, określam jaki mam na to czas, jakie możliwości i do jakiego poziomu można to pchnąć by na końcu było prawdziwe „mamy to!”. Tak więc ten przegląd zaczynam tradycyjnie od tego kim po krótce jestem, jaka droga jest już za mną, w jakich narzędziach pracuję i jakie sukcesy są na mojej kreatywnej drodze.
Zajmuję się Digital Designem, choć lubię tutaj polskie określenie projektowaniem cyfrowym lub projektowaniem rozwiązań audio-wizualnych.
Jestem sfokusowany i w te stronę stale pogłębiam na Motion/interactive, Web i Sound Designie. Mocny fokus na ‚ruszające’ się prace mam od 4 lat, a wcześniej przez 5 lat zajmowałem się grafiką, wideo i też gdzieś tam krążyłem stale wokół tego co się animuje. Niemniej śmiało określam, że mam 9 letnie doświadczenie w tworzeniu storyboardów, moodbardów i projektowaniu z naciskiem na animację, strony www i udźwiękowienie materiałów.
Moją pasją jest upraszczanie przekazu danych.
Lubię muzykę współpracowałem z ośrodkami eventowymi typu Filharmonia Krakowska, Krakowskie Szkoły Artystyczne, koncerty DANS i waveframe.
Lubię jazdę
na rolkach,
automatyzację,
czasem gry,
i medytację.
To portfolio przestawi zakres moich prac w tych obszarach. Pracowałem dla dużych marek jak Frugo, Black Energy, Helikon-Tex, w segemntach edukacyjnych z AGH, Collegium XR, UEKN w Krakowie, z Centrami i Domami Kultury, po małe i średnie przedsiębiorstwa typu fryzjerzy (Salon Maniewski), wypożyczalnie samochodów, malarzy.
Edukacja
2024
Interaction Design
Practice Design with Tomasz Biskup
2024
Framer
Digital Product with Klika
2019- 2022
Digital Design
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
2018
Szkoła Tutorów
Collegium Wratislaviense we Wrocławiu
2015-2017
Szkoła Aktorska i Telewizyjna SPOT
Krakowskie Szkoła Artystyczne
Doświadczenie
zawodowe
styczeń 2023 - kwiecień 2025
Digital Product Designer
Entire M/ Helikon-Tex
listopad 2021 - lipiec 2022
Content Creator
COLLEGIUM XR w Krakowie
czerwiec - wrzesień 2021
Graphic-Audio Designer
Młoda Kultura w Poznaniu
luty - maj 2021
Brand Designer
Ekstremalna Droga Krzyżowa
lipiec 2020 - luty 2021
Content Creator
Foodcare w Zabierzowie
Osiągnięcia
2023
Animacja i udźwiękowienie koncertu w kisok_waveframe
Podgórze w Krakowie
2022
Mapping i udźwiękowienie koncertu w Very sołszal, rly naprawdę
UKEN w Krakowie
2021/22
Stypendium Ministra Edukacji i Nauki za znaczące osiągnięcia dla studentów
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
2020
Nagroda za najlepszą animację do spektaklu
Teatr Niewielki w Warszawie
Moje wartości
1
Drugim krokiem moich działań jest ETAP 1. STARTER PACK. A więc zebranie najpotrzebniejszych danych z burzy mózgów i zapodanie ich w formie lekkiego kick-off’a ;) (taki oksymoron). Więc tu cała eksplozja pomysłów porządkuje się w realny obraz jaki trzeba będzie wykonać.
2
ETAP 2. Design Thinking - tutaj tak naprawdę zaczyna się pędzenie ku temu by dany pomysł zrealizować, ale jest w nim jeszcze dużo badań, testów, storyboardów i prototypów. W każdym razie praca wre.
3
ETAP 3. Realizacja. Procentowo ten element zabiera najwiecej czasu. Już wiem co robię, wiem po co, gadamy z zespołem już o wielu wiadomych, dostarczam fragmenty pracy lub cały jej zestaw (zależy). W tym etapie można już puszczać publikacje dotyczące głównej kreacji, publikować stores, zmieniać i grzebać w detalach. Tu w zależności jak złożony był materiał nad którym pracowałem jest czas na ew. Zmiany w projekcie.
BRANDING KAMPANII
WEB3
TEAM DO ZARZĄDZANIA KREACJAMI
SOUND DESIGN
ANIMACJE
AUTOMATYZACJA PRODUCJI I SZABLONY
AI IMAGE
Realizacja materiałów kampanijnych dla Google, Meta, stron www, YouTube, Instagrama i Facebooka oraz materiałów do druku. Zadaniem było uspójnienie i nabudowywanie brandbooka, który został już zastany. Sporo materiałów graficznych, animowanych z pełnym udźwiękowieniem i dopasosywanych pod wiele rodzajów formatów. Owocem długiej współpracy była aplikacja webowa z szybszym dostępem do materiałów i automatyzacji części powtarzalnych kreacji, dzięki czemu mogły szybciej powstawać nowe zasoby opartę o kreatywne moodboardy i storyboardy. Aplikacja słuzyła uploadowania treści B2B Zadaniem aplikacji było wyeliminowanie wąskich gardeł, które stwarzały opóźnienia realizacji promocji kampanii o nawet 2-3 miesięcy.
Postawiłem cały motion-system. Zdefiniowałem style frames, presetowe templatki i zoptymalizowałem workflow w After Effects tak, że jedna animacja w sześciu wersjach językowych powstawała w dobę zamiast pięciu dni, mogły w ten sposób powstawać bardziej kreatywne zestawienia.
Równolegle ogarnąłem web i interakcję. We Framerze zbudowałem centralny Landing Page, który stał się hubem kampanii, linkował wszystkie assety i pozwalał na live-review. Dorzuciłem interaktywne dashboardy UX/UI do analizy wyników rok-do-roku, więc Digital, E-commerce i Creative wreszcie patrzyły na tę samą stronę zamiast kopać się mailami.
Statyczną grafikę podkręciłem systemowo. Komponenty w Figma skróciły czas klepania 50 banerów z 3,5 dnia do 1,25 dnia, a dzięki uporządkowaniu assetów w Pimcore i Dropboxie zniknął wieczny dramat „gdzie jest plik”. To przełożyło się na 64 % oszczędności czasu pure production.
Na koniec leadership. Jako team leader: mentorowałem projektami kreacyjnymi, usprawniałem procesy w ekosystemie poszczególnej kampanii– od brandingu, przez motion, po eksport finalnych materiałów. Moje optymalizacje workflow i automatyzacje w Figma, Framerze i Pimcore dały firmie wymierne KPI: szybszy time-to-market, mniejszy budżet na poprawki i klarowny system pracy, w którym „praca wre”, a nie stoi w korku.
BRANDING NOWO WPROWADZANYCH PRODUKTÓW
ANIMACJE
MATERIAŁY GRAFICZNE
SOUND DESIGN
MATERIAŁY DO STRONY WWW
Promocja nowego smaku Frugo Wild Punch, która miała na celu połączenie oryginalnej, kultowej estetyki marki z nowoczesnymi trendami. Kampania koncentrowała się na barwnych, dynamicznych grafikach odzwierciedlających współczesne motywy wizualne.
Zacząłem od dwóch zupełnie różnych światów, ale obie marki dostały ten sam treatment: mocną historię opowiedzianą obrazem, ruchem i dobrze rozpisanym storyboardem. Dla Blacka ułożyłem spójny grid, który ściągał wszystkie komunikaty loterii w jedną nocno-energetyczną narrację; dla Frugo wskoczyłem w retro vibes lat 90., dorzucając pixel-artowe cytaty i old-schoolowy humor. W obu przypadkach najpierw szkic na kartce, potem storyframes w Figmie, na koniec animatic w After Effects, żeby każdy widział, jak to zatańczy, zanim padnie pierwsze render.
Black eksplodował sekwencją sześciu grafik – każda niezależny post, razem jeden hero-kv. Po nim wjechała seria dziewięciu slajdów z Tysonem, Porsche i custom trackiem audio, które złożyłem w krótkie motion loopy pod Reels. Kulminacją była telewizyjna reklama; zrobiłem z niej social-first cut, dowiozłem stories i reelsy, a fanów zachęciłem tagiem #teamblack: user-generated content spłynął jak espresso shot, bo ludzie chcieli pokazać swój street sport z puszką w ręku. Całość zamknął film z wręczenia kluczy zwycięzcy – szybki montaż na gorąco, 24 h po gali mieliśmy materiał live.
Frugo Wild Punch potrzebowało innej opowieści: „Przeminęło z wiatrem? Nie do końca”. Cofnąłem się do Windowsa 95, konsol 8-bit i Gadu-Gadu, ale przerzuciłem to przez współczesny filtr. Motion-grafiki przypominały intro starych gier, a kolorowe, glitchujące przejścia łapały scroll-stop w feedzie. Storyboard każdej sceny spinający retro ikonki z neonowymi splashami pozwolił marketingowi szybko klepnąć kierunek, a ja mogłem lecieć z animacją bez miliona poprawek.
Łączy te dwie akcje jeden workflow: solidny research → storyboard → styleframes → animatic → produkcja assetów → dystrybucja omni-channel. Dzięki temu Black skrócił czas produkcji dobowej kampanii o trzy czwarte, a Frugo wystrzeliło w socialach mimo marginalnego mediabudżetu – za ruch robiła narracja, nie CPM. Moje storyboards nie leżą w szufladzie; stają się żywym planem, którym każde medium oddycha dokładnie tym tempem, jakiego potrzebuje.
4
ETAP 4. Publikacja i reklama -> tutaj praca jest gotowa już do publikacji. Więc czas zbierać owoce.
A wiec zostaje już tylko wyciągać wnioski i brać się do kolejnego gotowania.