Senior Graphic Designer
Art Direction & Kampanie
do 11 mln zł ze sprzedaży w kampaniach mailingowych · 300 tys./mc views organicznie w social mediach przy kreacjach statycznych · do 1.2 mln/mc views organicznie w social mediach przy kreacjach motion/ video · 9 lat w digital designie · 3 juniorów pod moim okiem · automatyzacja oszczędzająca 120h optymalizacji czasu na projekt miesięcznie
KEY VISUALS
DESIGN
SOCIAL MEDIA
E-COMMERCE
MOTION/WIDEO
FIGMA
PHOTOSHOP
ILLUSTRATOR
INDESIGN
AFTER EFFECTS
AI IMAGE
AUTOMATYZACJE
Dominik
Projektuję pod wynik. Od 9 lat prowadzę kampanie dla marek takich jak Frugo, Black Energy, Helikon‑Tex, Direct Action, M Club Maniewski, Filharmonia Krakowska — od koncepcji i key visuals, przez serie contentowe na social i grafiki e-commerce, po landing page'e, mailingi i analitykę adsów. Pracuję w pętli: analiza → hipoteza → projekt → pomiar → iteracja — dzięki temu wiem, które kreacje sprzedają i dlaczego. Prowadzę juniorów, zlecam sesje foto i wideo, dowożę całe koncepcje od briefu do raportu z wynikami.
Moje portfolio/ CV prezentuje w formie krótkiego przejścia się po moich pracach, w charakterze jakbyśmy pracowali od 0, czyli zaczynamy od pomysłu na projekt po jego finalny rezultat.
Zależy mi by już na tym etapie można było zobaczyć workflow pracy w jakim osiągam to co osiągam i by forma była naprawdę interesująca, zapraszam :)
0
Portfolio prowadzę jak realny projekt: od pomysłu do wyniku. Chmurki z numerami to kolejne etapy mojej pętli pracy — analiza → hipoteza → projekt → pomiar → iteracja. CZAS -> START
Edukacja
2024
Interaction Design
Practice Design with Tomasz Biskup
2019- 2022
Digital Design
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
2018
Szkoła Tutorów
Collegium Wratislaviense we Wrocławiu
2015-2017
Szkoły Aktorska i Telewizyjna SPOT
Krakowskie Szkoła Artystyczne
Doświadczenie
zawodowe
styczeń 2023 - lipiec 2026
Digital Designer
Entire M/ Helikon-Tex
listopad 2021 - lipiec 2022
Content Creator
COLLEGIUM XR w Krakowie
czerwiec - wrzesień 2021
Graphic-Audio Designer
Młoda Kultura w Poznaniu
lipiec 2020 - luty 2021
Content Creator
Foodcare w Zabierzowie
Osiągnięcia
2026
Wygrnanie udziału w cyklu warsztatów branżowych z zakresu biznesu muzycznego i produkcji | JoyAcademy Chris Korczak
2024
Ukończenie kursu: Interactive Design | Prowadzący: Tomasz Biskup
2023
Animacja i udźwiękowienie koncertu w kisok_waveframe | Podgórze w Krakowie
2022
Mapping i udźwiękowienie koncertu w Very sołszal, rly naprawdę | UKEN w Krakowie
2021/22
Stypendium Ministra Edukacji
i Nauki za znaczące osiągnięcia dla studentów | Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej
w Krakowie
2020
Nagroda za najlepszą animację do spektaklu | Teatr Niewielki w Warszawie
Moje wartości
Lubię dobrze brzeminie, jazdę
na rolkach,
automatyzację,
czasem gry,
i medytację.
Zajmuję się digital designem — po polsku: projektowaniem komunikacji wizualnej, która ma zadanie do wykonania.
Rdzeń mojej pracy to grafika kampanijna: key visuale, serie contentowe na social media, bannery i materiały e-commerce. Przez 9 lat przeszedłem drogę od pojedynczych kreacji do prowadzenia całych kampanii — od briefu i moodboardów, przez systemy graficzne, po analitykę i iterację kreacji. Motion, strony www i sound design to moje dopalacze: dzięki nim statyczna komunikacja marki dostaje drugie życie w Reels, wideo i na landing page'ach.
Moją pasją jest upraszczanie przekazu danych.
Prywatnie: muzyka (współpracowałem m.in. z Filharmonią Krakowską i Krakowskimi Szkołami Artystycznymi, gram koncerty jako Waveframe), rolki, automatyzacje i medytacja.
To portfolio przedstawia zakres moich prac w tych obszarach. Pracowałem dla marek FMCG jak Frugo i Black Energy, dla e-commerce i outdooru z Helikon-Tex i Direct Action, w segmentach edukacyjnych (AGH, Collegium XR, UKEN w Krakowie), z centrami
i domami kultury oraz z małymi i średnimi firmami — od salonu M Club Maniewski po wypożyczalnie samochodów.
1
ETAP 1. ANALIZA. Zaczynam od danych, nie od pomysłów: brief, wyniki poprzednich kampanii, benchmarki konkurencji, realny czas i budżet. Z tego wyłania się nie tylko CO robimy, ale po czym poznamy, że zadziałało.
Case Study: E-commerce & Social Media Design (wersja: Helikon-Tex)
1. Kontekst (analiza)
Praca dla globalnego e-commerce w branży outdoor/lifestyle (target: DACH, FR, PL). Punktem wyjścia był audyt wyników kampanii Black Friday z poprzedniego roku oraz bieżących działań organicznych. Z danych wynikało jasne wąskie gardło: wysoki ruch nie przekładał się proporcjonalnie na koszyki, a kreacje displayowe notowały bardzo niski współczynnik klikalności (CTR na poziomie 0,11%).
2. Cel biznesowy (hipoteza)
Głównym zadaniem było odwrócenie trendu spadkowego w rentowności kampanii wyprzedażowych (poprawa wskaźnika AOV) przy jednoczesnym utrzymaniu zaangażowania społeczności. Hipoteza zakładała, że całkowita zmiana hierarchii wizualnej – odejście od formatów "natywnych" bez wezwania do działania na rzecz mocno akcentowanych packshotów i dedykowanych kampanii Demand Gen – drastycznie podniesie konwersję. W działaniach wideo postawiłem na agresywniejszą optymalizację pierwszych 3 sekund (hooków).
3. Decyzje + argumentacja (artefakty myślenia)
Zamiast zgadywać, oparłem projektowanie na twardych liczbach:
Rezygnacja z "ładnych obrazków" w kampaniach promo: Analiza Meta Ads wykazała, że formaty natywne (wykorzystujące samo zdjęcie klimatyczne, bez piguł rabatowych i CTA) generowały najsłabsze wyniki sprzedażowe (ROAS ok. 1%). Zdecydowałem się na ostre, kontrastowe layouty.
Wąskie gardło uwag: Analityka organicznych rolek wideo pokazała współczynnik pominięć na poziomie ponad 85%. To wymusiło całkowitą zmianę montażu i projektowania kadrów otwierających (zwiększenie dynamiki i wyraźna obietnica dla widza w 1 sekundzie).
(Tu wstawisz na stronie screeny: zanonimizowana tabela Y/Y, screen z wykresem pominięć wideo (85,8%) oraz wnioski z formatów natywnych).
4. Realizacja (projekt/produkcja)
Wdrożenie nowego kierunku wizualnego objęło dziesiątki formatów statycznych i wideo, z podziałem na kanały (Meta, Google Demand Gen, mailing). Skupiłem się na formatach statycznych z mocnym akcentem graficznym (tzw. proste packshoty, które w testach A/B przynosiły najwięcej zakupów) oraz precyzyjnym układzie typograficznym w newsletterach. (Tu wstawisz na stronie swoje najlepsze, dopieszczone kreacje wizualne z tej kampanii – banery, flatlaye, screeny maili).
5. Wynik w liczbach (pomiar)
+11% wzrostu liczby transakcji (r/r) w głównym e-commerce podczas kluczowego okresu promocyjnego.
929 000+ wyświetleń i 1,4 tys. interakcji dla najskuteczniejszej pojedynczej kreacji w Social Media.
>8% współczynnik konwersji (CR) z dedykowanych kampanii mailingowych, generujących setki koszyków z jednej wysyłki (CTR przekraczający 6%).
6. Czego się nauczyłem (iteracja)
Estetyka w e-commerce to tylko połowa sukcesu. Nawet najlepsze zdjęcie lifestyle'owe przegra w okresie wyprzedażowym z dobrze zaprojektowanym, czytelnym komunikatem (packshot + widoczne CTA). Nauczyłem się, że optymalizacja pierwszych sekund wideo (hooka) jest ważniejsza niż reszta materiału, a ścisła współpraca z analityką (GA4, Meta Ads) to jedyny sposób na projektowanie designu, który realnie zarabia.
SOCIAL-MEDIA
KLIKNIJ ABY PODEJRZEĆ
MAILING
KLIKNIJ ABY PODEJRZEĆ
kliknij by powiększyć
KAMPANIE PŁATNE
KLIKNIJ ABY PODEJRZEĆ
2
ETAP 2. HIPOTEZA. Zanim ruszy produkcja, stawiam założenie: „ten kierunek zatrzyma scroll, bo…". Sprawdzam je szybko i tanio — moodboardy, storyframes w Figmie, animatic — żeby zespół klepnął kierunek, zanim spalimy budżet na finalne kreacje.
Zanim ruszyła masowa produkcja zasobów, postawiłem jasną hipotezę: miękki, wizerunkowy lifestyle rozmywa komunikat sprzedażowy. Aby podnieść CTR i odwrócić spadek AOV, musimy zredukować szum wizualny i zbudować agresywniejszą, czystą hierarchię opartą na kontraście i systematyzacji.
Zamiast zgadywać w Figmie, wypracowałem konkretne ramy wizualne (benchmark: nowoczesny e-commerce z sektora tech/streetwear, gdzie produkt i typografia grają główne role). Moje decyzje oparłem na trzech filarach:
Celowa typografia (nie tylko estetyka)
Zaprojektowałem rygorystyczny system fontów przypisany do celów biznesowych. Wdrożyłem krój Bebas(monolinearny, industrialny, wyłącznie kapitaliki) jako scroll-stopper do agresywnych kampanii promocyjnych (Black Friday). Z kolei Inter przejął rolę techniczną (czytelność na mobile w interfejsach), a Chivo zarezerwowałem dla dłuższych form edukacyjnych. To pozwoliło natychmiast kategoryzować komunikaty w oczach odbiorcy.
Izolacja i kontrast (zasada packshotu)
Skoro analiza wykazała, że formaty natywne konwertują najgorzej, odciąłem się od blendowania tekstów ze skomplikowanym tłem. Wdrożyłem wysoki kontrast (biel na czerni/szarości) i izolowane produkty na czystych tłach, wsparte mocnym hasłem.
Modułowość (skalowalność produkcji)
Zaprojektowałem siatki (grid system), które wymuszają uporządkowany układ (np. duże zdjęcie hero + 3 wyizolowane detale poniżej). To nie tylko ułatwia nawigację wzroku klienta, ale też drastycznie przyspiesza późniejszą produkcję setek banerów dla różnych rynków.
3
ETAP 3. PROJEKT I PRODUKCJA. Najwięcej czasu: key visuale, systemy graficzne, formaty na wszystkie kanały. Pracuję komponentowo i automatyzuję powtarzalne kreacje — dzięki temu wersje i poprawki nie rozjeżdżają harmonogramu.
BRANDING KAMPANII
WEB3
TEAM DO ZARZĄDZANIA KREACJAMI
SOUND DESIGN
ANIMACJE
AUTOMATYZACJA PRODUCJI I SZABLONY
AI IMAGE
Realizacja materiałów kampanijnych dla Google, Meta, stron www, YouTube, Instagrama i Facebooka oraz materiałów do druku. Zadaniem było uspójnienie i nabudowywanie brandbooka, który został już zastany. Sporo materiałów graficznych, animowanych z pełnym udźwiękowieniem i dopasosywanych pod wiele rodzajów formatów. Owocem długiej współpracy była aplikacja webowa z szybszym dostępem do materiałów i automatyzacji części powtarzalnych kreacji, dzięki czemu mogły szybciej powstawać nowe zasoby opartę o kreatywne moodboardy i storyboardy. Aplikacja słuzyła uploadowania treści B2B Zadaniem aplikacji było wyeliminowanie wąskich gardeł, które stwarzały opóźnienia realizacji promocji kampanii o nawet 2-3 miesięcy.
Od chaosu do skalowalnego ekosystemu: W obliczu wąskich gardeł, które opóźniały kampanie, zrezygnowałem z ręcznej "produkcji" na rzecz zaprojektowania pełnego środowiska pracy (motion + statyka + web), które radykalnie obcięło time-to-market i zlikwidowało błędy komunikacyjne.
Motion-system (After Effects): Zamiast renderować każdą zmianę od zera, zbudowałem presety i zautomatyzowane templatki. Efekt? Wypuszczenie animacji od razu w 6 wersjach językowych zajmowało odtąd 1 dobę zamiast 5 dni, zwalniając zespołowi czas na właściwą pracę kreatywną.
Skalowalna statyka (Figma): Wdrożyłem rygorystyczne środowisko oparte na komponentach. Czas produkcji pakietu 50 banerów omni-channel spadł z 3,5 do zaledwie 1,25 dnia. Dodatkowa integracja z Pimcore i wdrożenie higieny plików wyeliminowały marnotrawstwo czasu na "szukanie assetów".
Hub operacyjny kampanii (Framer): Aby przeciąć chaos mailowy, zaprojektowałem wewnętrzny Landing Page. Hub scentralizował podgląd assetów (live-review) oraz interaktywne dashboardy UX/UI. Dzięki temu działy E-commerce, Digital i Creative wreszcie patrzyły na ten sam front i te same wyniki (rok do roku).
Efekt optymalizacji i leadershipu: Przeprowadziłem zespół kreacji do punktu, w którym dowieźliśmy firmie twarde KPI: drastycznie niższy budżet na poprawki oraz 64% oszczędności czasu w procesie pure production. Zbudowałem system, w którym praca wre na poziomie kreatywnym, a nie stoi w korku operacyjnym.
BRANDING NOWO WPROWADZANYCH PRODUKTÓW
ANIMACJE
MATERIAŁY GRAFICZNE
SOUND DESIGN
MATERIAŁY DO STRONY WWW
Promocja nowego smaku Frugo Wild Punch, która miała na celu połączenie oryginalnej, kultowej estetyki marki z nowoczesnymi trendami. Kampania koncentrowała się na barwnych, dynamicznych grafikach odzwierciedlających współczesne motywy wizualne.
Zacząłem od dwóch zupełnie różnych światów, ale obie marki dostały ten sam treatment: mocną historię opowiedzianą obrazem, ruchem i dobrze rozpisanym storyboardem. Dla Blacka ułożyłem spójny grid, który ściągał wszystkie komunikaty loterii w jedną nocno-energetyczną narrację; dla Frugo wskoczyłem w retro vibes lat 90., dorzucając pixel-artowe cytaty i old-schoolowy humor. W obu przypadkach najpierw szkic na kartce, potem storyframes w Figmie, na koniec animatic w After Effects, żeby każdy widział, jak to zatańczy, zanim padnie pierwsze render.
Dwie marki FMCG, jeden skalowalny proces: research → storyboard → styleframes → animatic → produkcja omni-channel. Zamiast produkować kreacje w ciemno, stawiam systemy, które skracają czas i ratują budżety.
Black Energy (Kampania z M. Tysonem): Narzuciłem sztywny grid projektowy, który połączył pojedyncze posty w potężny Hero KV. Spoty TV przełożyłem na formaty social-first (loopy pod Reels), co mocno napędziło darmowy ruch z User Generated Content (#teamblack). Materiał z finałowej gali zmontowałem i opublikowałem w mniej niż 24h.
Frugo Wild Punch: Zagrałem nostalgią lat 90. (styl 8-bit i glitche), by brutalnie zatrzymać scroll w feedzie bez potężnych budżetów mediowych. Dzięki akceptacji animatyków na bardzo wczesnym etapie, produkcja ruszyła z kopyta bez poprawek zżerających czas zespołu.
Efekt procesu: Skrócenie czasu produkcji daily kampanii (Black) aż o 75% oraz wysokie zasięgi dla Frugo, gdzie za ruch i konwersję odpowiadała trafna narracja, a nie ślepe pompowanie stawek CPM.
ZBIÓR PODLGĄDOWY INNYCH PROJEKTÓW
PRZYKŁADY PRINTÓW DO DRUKU
4
ETAP 4. POMIAR I ITERACJA. Publikacja to początek pomiaru, nie koniec pracy: czytam OR/CTR, zasięgi i sprzedaż, wyciągam wnioski i iteruję kreacje. Tak kampanie mailingowe dowiozły do 11 mln zł sprzedaży, a organiczne zasięgi urosły do 300 tys./mc na statykach i 1,2 mln/mc na motion.